数码单反摄影系列教程(摄影前期篇)

/2020-02-07/
原标题:数码单反摄影系列教程(摄影前期篇)目录一、基本的概念和技能二、曝光和对焦三、光线和色彩四、传统构图法五、寻找新视角一、基本的概念和技能1.如何开始?复习... ...

原标题:数码单反摄影系列教程(摄影前期篇)

目录
一、基本的概念和技能
二、 曝光和对焦
三、 光线和色彩
四、传统构图法
五、 寻找新视角

一、基本的概念和技能

1.如何开始?

复习:光圈、快门、感光度、焦距、视角、景深。

设备:NIKON D200、18-70/3.5-4.5镜头

心态:不要想着升级器材,要想怎么用好手中器材;不要总想着后期改进,专心掌握前期。

2. 摄影姿势

要点:稳定、舒适、安全、帅

横向拍摄:左手托住镜头,两边腋下不要张太开;

纵向拍摄:左手夹紧,右手放松;

蹲或坐着拍摄:单膝跪地,稳定下半身;

三脚架:平地上三脚长度一致,人站在合适位置;

其它:腕带、便携脚架

3. 相机基本设置

图像品质

RAW——数据格式,方便后期调整

JPG——压缩图片格式,后期调整余地不大

图像优化:标准

白平衡:自动

色彩空间

sRGB——大多数显示器适用

Adobe RGB——色域比sRGB广,专业

对焦:自动AF

其它:默认

二、曝光和对焦

1.为什么要曝光准确

曝光不足——丢失暗部细节、噪点增大

曝光过度——丢失亮部细节、刺眼

曝光准确——色调过渡自然、养眼

曝光不足 曝光正常 曝光过度

RAW格式——仍然需要曝光准确!

2.如何正确曝光

正确曝光的标准:视觉上的和谐。

宽容度

定义——画面能容纳的景物亮度反差的过渡范围(动态范围)

宽容度小

宽容度大

胶片/CCD/CMOS 的宽容度,可以通过暗房/后期调整

对于彩色照片,每种色彩都对应一个灰度值,同一色系可能灰度值一致。

宽容度

宽容度对照片的影响——宽容度越大,视觉越舒适,耐看(视觉暂留)

有关宽容度的几个问题:

问:为什么我拍的画面,天空很亮,地面很黑?

答:解决办法:选择早晚拍摄、减光滤镜、后期处理(首先保证高光不过曝)。

问:胶片比数码宽容度大吗?

答:不一定,看前期拍摄的画面内容以及冲洗/后期技术,画面宽容度是可以调整的。

问:照片宽容度是不是越大越好?

答:一般来说是的,但也不乏一些需要特殊表现的大反差作品。

小结:宽容度是正确曝光的重要指标之一。

测光

测光——获得正确曝光的光圈快门组合值。

a. 测光模式(相机说明书)

3D 矩阵测光: 画面光线分布平均,适合普通风景纪念照、大合照

中央重点测光: 突出中央主体曝光,有环境结合,适合人像、艺术风光照

点 测 光: 突出主体曝光,大光线反差下适用,适合微距、艺术人像

b. 测光方法(相机测光系统)

光圈先决(A档)——设置光圈,相机设置快门。多数情况下常用。

快门先决(S档)——设置快门,相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。

手动(M档)——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。

程序档(P档)——相机控制光圈快门,自己可调整。入门爱好者常用。

自动(Auto)——相机控制,不可调整。想省事者、没有把握者常用。

c. 测光过程

数码单反相机的测光元件,一般都安装在目镜里面,通过镜头来测光(TTL测光)。

一般来说,对焦框就是测光区域。半按快门,进入测光状态。

测光原则——靠近最重要的主体测光!

需要注意——改变曝光值会影响整个画面的曝光,而不仅仅是测光部分。

常见测光实例——人物

主体有着明亮背景

靠近主体测光

主体正确曝光

要点:如果需要突出背景细节来烘托人物,则需要给人物补光(闪光、反光板),

以降低反差。

主体有着黑暗背景

靠近主体测光

主体正确曝光

要点:

. 拍摄人物,推荐使用光圈先决,中央重点测光或点测光模式。

. 如果需要突出背景细节来烘托人物,则需要给背景补光(选择背景稍亮的环境),以降低反差。

常见测光实例——风景:

天空明亮,景物黑暗

对景物测光,避开天空

获得景物正确曝光

要点:

. 拍摄风光,使用光圈先决,并推荐使用小光圈F8以上,3D矩阵或中央重点测光

. 如需要天空细节,使用滤镜降低反差+对天空测光+后期处理(复习“宽容度”)

. 尽量选择光线反差小的时机拍摄,比如清晨或傍晚。

常见测光实例——微距

对主体测光

获得正确曝光

要点:

. 拍摄微距,使用光圈先决,推荐根据所需要表现的景深调整光圈,中央重点或点测光模式。

常见测光实例——其它:

光线不足的时候,无法测光,需要凭经验手动设置曝光值。

以ISO 400为例,正确曝光组合值(只考虑曝光,不考虑效果。仅供参考。):

舞台、运动场、杂技团——F2.8 1/60秒

明亮灯光的街道、商店橱窗——F4 1/60秒

城市夜空——F2.8 1秒

日落天边——F5.6 1/60秒

烛光场景——F2.8 1/8秒

篝火、火灾——F4 1/60秒

黑夜空中焰火——F16 1秒

地面焰火——F4 1/60秒

电视或电脑上的图像——F11 1/8秒(避免产生光栅条纹)

关于长时间曝光:会导致反差增大。控制反差才能曝光准确。

更无把握的曝光——M档,设置不同曝光组合,同一画面包围式曝光。

曝光方法

半按快门释放按钮锁定测得的曝光值(或M档设置测得曝光值),全按快门释放

按钮进行曝光。

曝光补偿

简称EV,是一种增加或减少曝光值的方式。

原理——相机测得的曝光值,都是一个中性值。

原则——白加黑减(对于数码摄影来说,可以不那么严格)。

目前主流数码相机以1/3EV为间隔,有:

-2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0

补偿多少?——以实际情况为准。

注意:

需考虑镜头光圈值,有些镜头光圈达不到经过曝光补偿后所需要的光圈值。——可以通过提高感光度来改善。

直方图——能直观查看曝光情况的波形图。

1 表示接近纯黑(无像素)

2表示暗部像素

3表示中间亮度像素

4表示高光像素

5表示接近纯白(无像素)

细节丢失严重

关于直方图:

直方图可以作为曝光的参考,但没有绝对准确的直方图;

不要沦为数据摄影,要多体会自己的感觉;

直方图后期可以调整,但前期最好有较正常的直方图。

JPG和RAW对比

JPG——压缩格式;前期曝光不准确,后期调整困难(宽容度比RAW小)。;

RAW——未压缩格式;前期曝光不准确,后期调整相对容易,但不能超过一定范围(宽容度比JPG大)。

为保证画质——使用RAW并正确曝光。

实例分析:

风光摄影爱好者不可错过的一个教程。(示例)

小结:

测光首先要靠近最重要的主体测光;

曝光需考虑宽容度,除非使用减光手段,否则尽量避免大反差画面;

使用RAW格式,尽量曝光准确,保证暗部和亮部细节,便于后期调整;

包围式曝光是提高照片成功率的重要手段之一。

对焦

1.对焦概念:人眼最先被焦点吸引——告诉人们看什么,很重要。

2.对焦模式:AF(自动对焦)、AF-S(单次自动对焦)、AF-C(连续自动对焦)、MF(手动对焦)

3.如何对焦

自动对焦——常用

. 设置自动对焦模式AF(AF-S)

. 半按快门进入对焦状态——选定对焦框——半按快门对焦——合焦提示

手动对焦——不容易自动对焦的情况(运动、微距)

. 设置手动对焦模式MF

. 取景框里选择对焦主体——调节镜头对焦环——合焦提示

跟踪对焦——运动

. 设置自动连续对焦模式AF-C

. 取景框里选择对焦主体——半按快门对焦并锁定跟踪运动的主体——合焦提示

预测对焦

. 设置手动对焦模式MF

. 观察要对焦的物体并目测距离——调整镜头对焦环到合适距离——合焦提示

4.景深、焦平面和锐度

景深——画面清晰的范围

景深和光圈的关系:

光圈大,景深小

光圈小,景深大

景深和焦距的关系:

焦距短,景深大

焦距长,景深小

景深和拍摄距离的关系:

距离短,景深小

距离长,景深大

焦平面——焦点组成的平面

焦平面的特性:焦平面上的景物最清晰;离焦平面越远,景物越不清晰;可接受的清晰范围,就是景深;

光圈和景深的关系图

景深、焦平面关系图

锐度成像的清晰程度。

和锐度有关的因素:

焦点——焦点平面上的成像锐度最好;

镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响;

后期处理——机内设置或电脑软件。

小结:

控制景深三要素——光圈、焦距、拍摄距离;

让最重要的主体落在焦点平面上,以吸引观众的眼球;

拍摄运动物体,使用连续对焦以提高对焦准确率;

记得锁定对焦框,以免对焦失误。

三、光线和色彩

关于光线

摄影(photography)=希腊语“photos”(光)+“graphien”(描画)。

没有光线,世界就是一团漆黑。

1.光线的特性:

种类:

自然光——太阳光、月光以及大自然的各种光源;

人造光——影室灯、闪光灯、其它人造光源;

角度:

顺光——来自相机后面(大众化)

逆光——来自拍摄对象的后面(艺术化,有时候需要补光)

侧光——来自拍摄主体和相机的侧面(艺术化)——又分侧逆光和侧顺光以及90度侧光

顶光——来自拍摄主体的上面(压抑)

底光——来自拍摄主题的下面(鬼光)

强度:

直射光:来自一个方向(点光源)、成像实边重、形成很重阴影(聚光灯、晴空阳光)

完全漫射光:没有方向性、成像边缘模糊、柔和、阴影小(反光板、多云天气)

方向性漫射光:有一定的方向性,阴影比直射光的浅,但仍清晰(反光板、柔和的闪光灯、经过物体反射的直射阳光)

温度:单位:K(开尔文)不同温度的光形成不同的色温。

暖色和冷色

人所理解的暖色-红色,冷色-蓝色;

色温表上的暖色-蓝色,冷色-红色;

色温越高,光色越偏蓝;色温越低则偏红。

一天中自然光线的变化,冷色调-暖色调-正常色调

-暖色调-冷色调;

正常色温 – 5500 K;

调节色温-白平衡。

2. 人造光和自然光

人造光

连续发光——泛光灯和聚光灯(室内摄影使用)

聚光灯(直射光):强硬光束、阴影浓重、轮廓分明

泛光灯(漫射光):柔和光、阴影浅、轮廓模糊

瞬间发光——闪光灯(室内室外使用)

自然光

一般指太阳光。

不同天气阳光特点:

晴空——直射光,早晚强度低,适合拍摄,正午强度高,反差大,拍摄不容易成功;

多云——有方向的漫射光,强度中等,反差不大,上午下午适合拍摄;

阴天——无方向的漫射光,强度中等,反差小,全天适合拍摄;

雨天——无方向的漫射光,强度低,反差小,但因光线不足,不适合拍摄。

3. 基本用光方法

风光

a.判断光线情况

强度——直射光突出重点主体,漫射光营造环境气氛;

角度——让景物更清晰有层次和空间感;

色温——判断当前色温,控制好白平衡,让景物更有表现力。

此外,还要对最后成像画面有预知能力,控制好各部分细节。

b.合适的测光方式

对重要部分进行测光,并综合考虑整个画面曝光结果,推荐中央重点测光模式;

平衡好最亮或最黑的部分在画面上的比例,特别是要避免大面积死黑或死白,以获得更好曝光视觉效果;

c.曝光过程要及时调整

随时观察光线的变化,调整好新的曝光值;

必要时,采用包围式曝光,不同曝光组合多拍几次,并累计经验。

人像

a.思考拍摄效果,准确布光

建议人像摄影创作之前,先思考最终效果,画草图,考虑布光设计;

室内人像合理布光,并试拍几张看效果;

室外人像要先踩点,观察自然光线变化和天气因素,有必要试拍。

b.人像常用的用光方式:

顺光——大平光,人像没有立体感

侧顺光——有艺术感的用光,人像有立体感,但光比不宜过大;

逆光——背景光会产生眩光,人像可能太暗,闪光灯补光;

侧逆光——比较出彩的方式,人像有轮廓光,迷人,合适补光;

眼睛是人的窗户,眼神光不可少,可以适当补光突出眼神

c.合适的测光方式

中央重点或点测光比较适合表现人像;

保证重要部分的测光,比如脸;

d.曝光要注意光线变化

随时根据光线情况调整曝光值,以及考虑补光措施;

小结:

学会观察和判断光线的强度、色温以及角度;

多使用中央重点测光和点测光,用光更具艺术效果;

尽量不要拍摄大反差光线的画面,或者进行减低反差的措施;

不要为了用光而用光,突出主题才是最重要的;

注意经验的积累,平时多尝试不同的用光方法。

色彩

1. 色彩的特性

三大基本特性:色调(色相)、明度、饱和度(示例)

色彩模式

RGB(红绿蓝)主动发光体增色法

CMY(青、品红、黄)被动发光体减色法

色彩空间 sRGB、Adobe RGB

影响色彩的三要素:光源、物体本身和观察者

2. 色彩心理

色彩,对人来说,赋予了情感。所谓色彩心理,就是看到色彩引起的情感反应。

a.色彩心理与年龄有关

从大到小年龄

随着年龄的增长,逐渐向复色过渡,向黑色靠近。

年轻人喜欢亮丽色彩,中年人喜欢深沉饱和度不高的色彩,老年人喜欢平和色彩

b.色彩心理与职业有关

体力劳动者喜爱鲜艳色彩

脑力劳动者喜爱调和色彩

农牧区喜爱极鲜艳的成补色关系的色彩

高级知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩

c. 色彩心理与社会心理有关

由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等方面的不同,人们的审美意识和审美感受也不同。古典崇尚和谐色,现代崇尚对比色。流行色,则随着时代变化。

d.共同的色彩感情

人类生理构造和生活环境等方面存在着共性,所以有着共同感情色彩。

色彩的冷暖:

冷感——蓝青紫、白色、高明度、低纯度

暖感——红橙黄、黑色、低明度、高纯度

色彩的软硬感:

明度低、纯度高、强对比——硬感

明度高、纯度低、弱对比——软感

色彩的强弱感:

高纯度、高对比度——强感

低纯度、低对比度——弱感

色彩的明快感与忧郁感:

明度高、鲜艳、强对比——明快感

深暗而混浊、弱对比——忧郁感

色彩的兴奋感与沉静感:

兴奋感:高纯度、高明度、暖色系、强对比

沉静感:低纯度、低明度、冷色系、弱对比

色彩的华丽感与朴素感:

华丽感:高纯度、高明度、强对比

朴素感:低纯度、低明度、弱对比

常见色彩心理:

红色:热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。

绿色:生机、和平、凉爽、平静、希望。

蓝色:广阔、清新、冷清、宁静、静寂。

黄色:高贵、庄重、光辉、温顺、光明。

青色:坚强、圆顺、冷清。

橙色:华美、丰硕、甜蜜、享乐。

紫色:深沉、稳重、神密、寒冷。

白色:神圣、纯洁、素静、稚嫩。

黑色:神密、悲哀、稳重、力度、死亡。

灰色:平和、浑厚、温存、稳重。

褐色:沉稳、淳厚、严密、深沉。

金黄色:贵重、高雅、华丽、正统。

银白色:高洁、素雅、柔软、明亮。

品红色:温柔、朴实、坦率、平和。

3.调和色和对比色

调和色:相邻的色彩,安静、和谐、养眼,古典派

对比色:相对的色彩,又叫互补色,热闹、视觉冲击、不安,现代派

调和色

对比色

4.如何表现色彩

过分调和色——模糊、单调、乏味

过分对比色——刺眼、不安、暴躁

色彩刺激调和的目的:色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目。

a.面积法

色相对比强烈的双方面积反差拉大,一方大面积,稳定的主导地位,另一方小面积从属性质。

b.阻隔法(色彩间隔法、分离法)

强对比阻隔:将色相对比强烈的各高纯度色之间,嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面,以调节色彩的强度,缓冲原配色。

弱对比阻隔:补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉。如较接近的浅色组合,用深色线条作阻隔处理,使之清晰、明朗、有生气。

c.统调法

在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下,为使其达到整体统一、和谐协调之目的,往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法,称为色彩统调。

色相统调:如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合,其中由黄色相统调。

明度统调:如浅绿、粉红、浅灰等色的组合,由白色统一成明快、优美的“浅彩”色调。

纯度统调:如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合,由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。

d.消弱法

减弱色相对比强烈的色彩对比,避免矛盾、刺眼、生硬,增强画面的成熟感和调和感。

e.综合法

如黄与紫色组合时,用面积法使黄面小,紫 面大,同时使黄中调入白色,紫中混入灰色,则变成淡黄与紫灰的组合,感觉既有力又调和,这就是同时运用了面积法和削弱法的结果 。

小结:

相机记录的色彩和人眼看到的不同;

色彩反应色彩心理,每个人的喜好不同,没有所谓“真实的色彩”;

如果说到“真实色彩”,往往是指色温5500K时候的色彩;

色温越高,色调越偏蓝偏冷,色温越低,色调越偏红偏暖(此处冷暖指心理感受);

古典派喜欢调和色彩,追求宁静和谐,容易出经典,现代派喜欢对比色,追求视觉刺激,往往紧跟时代潮流,不易成为经典;

传统构图法

1.什么是构图

定义:构图即通过画面布局、取景来表现一定的主题。

目的:研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。

成功的构图——作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。

成功的构图

失败的构图——作品视觉混乱、没有章法,缺乏层次,不知所云。

失败的构图

2. 构图的基本原则

均衡与对称

均衡与对称是构图的基础,使画面具有稳定性。

均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。

稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

耐看

均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。

构图最忌讳画面平均——虽然稳定,但缺乏变化,没有美感。

不耐看

对称

稳定感特别强,画面——庄严,肃穆,和谐。

缺乏变化,容易千篇一律,尽量少用。

均衡

富于变化,有节奏感,有美感,耐看

均衡的经典——黄金构图法(品字形构图和三七律构图)

“品”字形构图

三七律构图

三七律构图

三七律构图是最具有美感的构图,但并非唯一;

法无定法,打破常规——二八律或四六律;

二八律构图

四六律构图

对比

对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。

 对比的类型

a.形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。

b.色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。

c.灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

对比要有关联性,不可牵强附会,喧宾夺主。

视点

将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称, 也叫灭点。

视平线以上的物体,如:高山,建筑等,近高远低,近大远小;

视平线以下的物体,如:大地、海洋、道路等,近低远高,近宽远窄,向上伸延左右两侧的物体。

视点应是画面的主题所在,画面上只能有一个视点;

常见形式美构图方法

九宫格构图(黄金分割)变化与动感,画面富有活力

十字形构图(对称)安全感、庄重及神秘感

三角形构图:稳定感、近景人物、特写

三分法构图:表现鲜明,构图简练。用于近景,同焦点平面

A字形构图:极强的稳定感,向上的冲击力,强劲视觉引导力,动感、新颖、主题鲜明,但不易掌握。

S字形构图:动感效果强,即动且稳,起伏变化,从左至右

V形构图:最富有变化、交合点必须向心、正V形构图一般用在前景,突出主体。

C形构图:曲线美、主体在C缺口,简洁明了。工业、建筑题材

O形构图:主体在圆心、视觉震撼、动感

W形构图:极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄,要注意细节变化

口形构图(框式构图):极前景构图中,框架作前景来表达主体,阐明环境,透视感强符合人的视觉经验

小结:

构图不是一次完成,而是分为两步;一是选择角度拍摄,二是照片的剪裁。

构图方式,只有两种,一是长方形,二是正方形。

拍摄时把注意力放在要表现的主题上,同时考虑画面的细节,不要为了构图而构图,环境为主题服务,切忌喧宾夺主;

构图遵从减法原则,去掉与主题无关的杂物;

多看别人的构图、多学习电影、绘画手法;

法无常法,多尝试不同的构图,不要局限于“构图法”,形成自己风格。

五、寻找新视角

1. 你的照片为什么缺乏吸引力?

常见问题:

问:我觉得我的照片很好看,为什么有的人不觉得呢?

答:一张好看的图片,首先要符合人类的审美,比如拍风光,要有形式美,拍人物,要精彩有趣,还有就是不同的观众,有不同的感觉。一般来说,观众也是分几类的:1.普通观众(可能是你的亲朋好友仅仅是给你捧场),2.有经验的观众(他们看过不少图片,有一定的审美能力和个人喜好)3.专业观众(能从构图、用光、色彩等专业角度看图,能看出照片主题表达的好坏)。所以,不要乞求所有人都喜欢你的图片,把自己定位好,努力学习进步,自然会不断提高。

问:总是找不到灵感,对事物缺乏观察力,怎么办?

答:万物都是有灵的,只要你热爱这个世界,热爱生活,并让心思变得细腻,就会发现很多细节。现代人大都很浮躁,对司空见惯的事物失去了兴趣,有时候改变一下生活态度,会有更多的发现。比如雨后的街道上的落花、傍晚灯光的倒影、阳光下清晰的叶脉、锈迹斑斑的水管……都将是你的灵感所在。摄影艺术,离不开感性的思维。此外,多扩展视野,学习并了解一些相关知识,提升自我内涵,对摄影的感觉,会有很大帮助。

问:构图很难,怎样让构图与众不同?

答:首先,应该要掌握最基本的构图法则,以符合人类最基本的审美经验。人类的审美是经过千百年来沉淀的,如果你不是先知或反叛者,还是不要轻易颠覆这些法则。但又不要为了构图而构图,把一些不相关的景物强行拼凑一起,而要为主题服务,至于主题的表达,则和个人的内涵思想有关了。法无定法,在满足基本构图之后,可以尝试不同的构图,如果你能让非常规构图也能表达出鲜明主题的话,这意味著你的视觉发现能力进入大师层面了,恭喜你!

问:我的色彩总是不耐看,怎样把握好色彩?

答:色彩其实是一个心理学的范畴,每个人都有自己喜欢的色彩感觉,在满足最基本的色彩视觉和谐的情况下,尝试用不同色彩表达自己的心情,会让色彩更有吸引力。平时可以多搜集一些有自己喜欢的色彩的图片,不断培养自己色彩感,然后提高色彩发现和处理能力,形成自己的色彩风格。

问:对光线把握不好,总是过曝或欠曝,怎么解决?

答:观察并认识当前的光线情况,是用光的基本功。然后测光和曝光,都是讲究经验和技巧的。复习一下用光的教程,并深化理解吧。

2.从哪些方面改善?

主题:

一张好照片,总是有着鲜明的主题,即使这主题内涵不怎么深刻,但只要主题表达清晰,都是成功的照片;

所有用光、色彩、构图,都是为主题服务的,不要被形式扰乱了内容的表达;

对摄影而言,主题表达可以是单张图片,也可以是组图;

主题内容跟个人的素养、思想有关。

主题鲜明

主题混乱

构图:

不要为了构图而构图,所有的构图,都是为了主题服务;

构图要充分考虑整个画面上的细节,尽量做减法;

构图要首先符合人类视觉审美经验;

要在混乱的景物中构图,可以尝试发现局部的魅力;

风光摄影构图,最好先踩点,用传统构图法比较容易成功;

人物摄影构图,尝试多变化,突破传统构图,但要符合审美。

完美的构图

失败的构图

用光:

用光也是为主题服务的,不要为了用光而用光;

观察光线,是用光的基础,平时多注意观察光线的变化,培养对光线的感觉;

要控制好白平衡,多观察景物色彩在不同光线下的变化,理解色温的意义;

任何光线都可以出好片,不要对阴天感到沮丧,特别是弱光最梦幻;

多积累测光经验,争取做到一眼看出当前光线该用什么曝光值可以曝光准确。

尽量不要在大的光线反差下拍摄,除非做减光措施——我们追求和谐美。

主题鲜明:光线照亮了建筑,让灰暗的城市充满了希望高光不过曝,暗部有细节,成功

旅游纪念照,构图杂乱。刺眼的光线,失败

色彩:

色彩心理有共性,但每个人又有不同;

切忌色彩的堆彻,好的照片,应该有个主题色彩(色调);

和谐色彩容易创造经典,强烈对比色彩固然刺激眼球,但不耐看;

和谐的色彩,让人感到舒适

平淡的色彩,没有看点

过于刺激的色彩,不耐看

3.如何选定主题?

主题最好符合时代潮流——容易引起共鸣;

主题要符合人类审美——要美好,不要丑恶;

另类前卫可以追求,但最好不要让人崩溃;

主题最好有持续性、系列性——厚积薄发。

好的主题,让人共鸣

前卫主题,只能一时刺激眼球。

今天摄影前期就介绍到这里了,下次介绍摄影的后期,记得关注小编哟!

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