国画有标准,并非低门槛艺术,不是人人有大成

/2020-07-15/
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原标题:国画有标准,并非低门槛艺术,不是人人有大成

蓝鹰书画专注于文化领域,书画传播推广领先品牌。

国画有标准,并非低门槛艺术,不是人人有大成

文/钱毛毛

国画的美感具有十足的穿透性,它能跨越时间隔阂,在不同时代仍旧绽放出它的光芒。

但是这种创造性艺术却有着较高的标准,并非低门槛艺术,不是人人有大成。实际上,国画有着极高的标准,并在各大家的理论之下不断延伸,成为学习国画者的必经之路。

一、有文化根基

中国画在各朝文人的演绎下,早已经加入了深厚的文化底蕴,有其是山水画,画中设色、章法、笔墨之道外,还有着意境方面的营造。

正如沈宗骞所言:“画与诗皆士人陶写性情之事”,画中有意,意中生情,若非技法精湛,思虑深沉,不可得其中之意。

国画从来就不是一种单纯浮于技法上的艺术,它有着深层次的展现,这关于精神、审美,还有着文化和哲学属性。

徜徉天地间的快感,尽诉笔端,真正的绘画大家,笔下不会空洞无物,画有内涵,这就需求建立在文化根基之上,借由修养提升画中意蕴。

二、有文学素养

这方面可从国画和其他艺术的联系得知,绘画大师在绘画之外,往往还注重诗词书印等方面的发展,在各种形态艺术的追逐过程中。

慢慢将原本单调的绘画变得更为深入和广阔,这是在艺术领域的开拓,也是对画中表现力的延伸,更是提升文学素养的一种表现。

换言之,国画已经成为一种综合性的艺术,它的包容性使其能够和各种表现形式相结合,想要一蹴而就绝无可能,即便是稳扎稳打,日夜勤学苦练,也难以在诸多方面有大成。

但是在追逐更高水准的过程中,也并非全无所得,技法的提升、审美水准的改变、在多个领域中已初识门道,均为在国画学习中的成长。

三、不可沉迷主观

精神诉求之外,其实最为关键的便是警惕脱离了文化范畴,这展现出国画存在着文化要求。意境的追逐很容易过度,如果只关注主观态度,画中固然有内涵。

但是和文化土壤脱离,和传统文化也渐渐拉开关系。国画之所以能够横亘千古,传承不变,主要就是因为扎根于传统文化的根基中。

无论是过分追逐画中技法的表达,还是过分苛求画中意境的塑造,其实都难免会陷入“程式化”的泥沼,国画其实是有着成长环境和文化土壤的。

要有着本土艺术的独特性,而并非本体意识的苏醒,切不可主观行之,否则会步入艺术生命的短途。

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